«Майстерні гравюри» Альбрехта Дюрера

Які символи ховаються в роботах видатного майстра Північного Ренесансу?

Сім'я гравера і живописця Альбрехта Дюрера жила в Нюрнберзі. З дитинства хлопчик відрізнявся талантом до малювання, і в 13 років Альбрехт Дюрер-старший залучив сина до роботи у своїй ювелірній майстерні, де той і отримав перші художні навички. Через два роки батько віддав Альбрехта в учні до місцевого художника, Міхаеля Вольгемута. Там юнак не тільки навчався живопису, а й познайомився з технікою гравюри.

Через чотири роки, в 1490-му, Альбрехт розлучився з Вольгемутом і поїхав у першу подорож, як це було прийнято у художників, Різцеві гравюри на міді які тільки починали свій шлях. Протягом чотирьох років Дюрер мандрував по Німеччині та Швейцарії. У Кольмарі він познайомився з братами відомого живописця і графіка того часу Мартіна Шонагуера; у Базелі слухав лекції сатирика Себастьяна Бранта в університеті. Повернувшись до Нюрнберга 1494 року для одруження з Агнессом Фреєм, Дюрер отримав можливість відкрити власну художню майстерню. Справа в тому, що сім'я Агнесс була багатою і впливовою, оскільки Ганс Фрей (батько дівчини) перебував у Великій раді міста, а мати належала до старовинного збіднілого дворянського роду. Це і дозволило Альбрехту розпочати власну справу.

Однак незабаром після одруження Альбрехт поїхав у другу подорож - цього разу Північною Італією. Тут він активно займався живописом, створював акварельні ескізи і начерки. Велике враження на Дюрера справило знайомство з видатним італійським живописцем Джованні Белліні. Після цієї подорожі художник здобув велику популярність: його дерев'яні та мідні гравюри користувалися успіхом не тільки в Німеччині, але і за кордоном. Перебуваючи під впливом італійського мистецтва, Дюрер постійно прагнув відійти від усталених норм, пробуючи нові техніки і прийоми. Він був першим художником у Німеччині, який звернувся до міфології і став показувати оголених персонажів незважаючи на те, що для Північного Ренесансу було прийнято звертатися до релігійних сюжетів. Дюрер також приділяв особливу увагу пропорціям тіла людини і тварини; вивчав анатомію, щоб його картини були більш реалістичними.

Плідними стали 1513 − 1514 рр., коли художник створив відомі «Майстерні гравюри», що стали вершиною творчості живописця. У серію входять три різцеві гравюри на міді: «Лицар, Смерть і Диявол», «Св. Ієронім в келії» і найвідоміша картина Дюрера - «Меланхолія». Ще сучасники стали пов'язувати їх і іменувати «майстернями». Картини зібрані разом не тільки завдяки спільності розмірів і часу створення, а й через загальне смислове навантаження. Мабуть, сам майстер задумував їх разом і розглядав як свого роду триптих, в якому значення кожної картини визначається за допомогою зіставлення її з іншою. «Майстерні гравюри» алегоричні. У них укладено основні уявлення Альбрехта Дюрера про світ, а також сучасні йому погляди на духовне життя людини.

Різцеві гравюри на міді вважаються класичними. Їх поява на початку 15-го століття пов'язана з ювелірними майстернями. Цим можна пояснити незвичайний талант Дюрера, адже художник з дитинства допомагав батькові в ювелірній справі. Виконана в техніці глибокого друку, дана гравюра вимагає від майстра високого рівня професіоналізму і готовності до копіткої роботи. Для її виконання потрібно було вивести лінії малюнка різцем на мідній пластині, а потім додати в отримані поглиблення фарбу і, сильно надуваючи, віддрукувати її на вологий аркуш паперу.

«Саме безстрашність»

Серію «майстерних гравюр» відкриває картина «Лицар, Смерть і Диявол», створена в 1513 році. Відомо, що Дюрер назвав цю гравюру «Вершник», мабуть, надихнувшись статуєю Бартоломео Коллеоні у Венеції. Гравюра зображує перший шлях доброчесного життя - активний, що полягає у рішучій боротьбі зі злом.

Найбільш поширене тлумачення сюжету цієї гравюри ґрунтується на трактаті Еразма Роттердамського «Керівництво християнського воїна». Тут цілеспрямований і хоробрий лицар готовий протистояти силам пекла, дотримуючись свого обов'язку. У розумінні сучасників художника герой гравюри був захисником християнства. Шлях лицаря до чесноти складний. Його переслідують диявол - символ спокуси - і смерть, що тримає в руках пісочний годинник (символ швидкоплинності людського життя). Даний предмет можна помітити у всіх трьох «майстерних гравюрах» Дюрера, проте в даній картині пісок у годиннику ще не закінчився, а значить, лицар встигне здійснити подвиг заради істини і чесноти. Поруч з лицарем біжить гончая, яка є символом істини і відданості. Ящірка біля ніг коня і череп, що лежить на шляху лицаря, натякають на загрозливу небезпеку. На списі лицаря можна помітити лисий хвіст, а голова і хвіст коня прикрашені дубовим листям, що обіцяють, згідно з повір'ям, успішне повернення з полювання. У самому верху гравюри видніється замок - образ Царства Небесного. На відміну від решти картини, замок зображений у світлих тонах, що говорить про праведність намірів лицаря.

Споглядання Ієроніма

Друга з ряду «майстерень гравюр» - робота «Святий Ієронім в келії» (1514 р.). Гравюра втілює другий шлях доброчесного життя. Це життя споглядальне, що наближає людину до істини через інтелектуальну працю. У келії, схожій на кабінет самого художника, працює Святий Ієронім - покровитель перекладачів. Дюрер зображує його в момент роботи над Вульгатою - Біблією латинською мовою. Згодом цей переклад стане першою книгою, надрукованою Йоганном Гутенбергом на верстаті. Цей сюжет стає досить популярним у Німеччині початку 16-го століття у зв'язку з Реформацією і перекладом Біблії німецькою мовою Мартіном Лютером. Так Дюрер показав свою прихильність гуманістичним тенденціям.

На гравюрі можна помітити знайомі ще з першої картини предмети - пісочний годинник, череп і собаку. Але в даній роботі особливо виділяється лев. Він знаходиться на гравюрі неспроста. Згідно з легендою, лев став постійним супутником Ієроніма Блаженного після того, як святий дістав з його лапи скалку. Крім дивовижної точності в зображенні фігур тварин і людей, Дюрер приділяє особливу увагу світлотіньовій побудові простору даної гравюри. Завдяки суворій ритмічності різцевої гравюри, різноманіттю напрямку і глибини штрихів світло в картині, «пробиваючись» крізь вітражні вікна, додає їй більшої виразності.

Творча Меланхолія

І, нарешті, найбільш загадковою, повною різних символів, багато з яких так і залишаються нерозгаданими, є заключна картина серії - «Меланхолія». Вона зображує третій шлях чеснотливого життя, що наближає людину до істини, - шлях творчості. В основі гравюри лежить представлення одного з чотирьох видів темпераменту людини - меланхолічного. В епоху Дюрера він користувався великим інтересом. Вважалося, що меланхолія - найбільш небезпечний темперамент, який може призвести до божевілля або важких захворювань.

Безсумнівно, гравюра переповнена символами. Крім відомих нам наскрізних мотивів (пісочних годинників і собаки) можна помітити ключі - символ влади, гаманець - символ багатства. Примітно, що крилата діва, образ якої теж залишається загадкою для дослідників, не тримає гаманець, а впустила його. Так художник натякає глядачеві на нікчемність грошей. Привертає увагу і сплячий на млинчині Ерот, і магічний квадрат, сума чисел якого по вертикалі, горизонталі і діагоналі дорівнює 34, і дивовижне явище веселки і комети на небі в лівому верхньому куті гравюри. Однак відповіді на запитання, що виникають при перегляді гравюри, так і залишаються лише здогадками. Найбільш важливим видається ставлення глядача до даної гравюри; кожен може знайти в ній власні смисли.