Москвичі на виставках «Союзу молоді»

Петербурзький «Союз молоді» - перше офіційно зареєстроване об'єднання художників авангарду, що на півроку випередило московський «Бубновий валет».

«Союз молоді» - перше в Росії 20-го століття художнє об'єднання, що згуртувало все молоде покоління художників, а також поетів-футуристів, і відкрило можливості для показу нового мистецтва і його обговорення в публічних диспутах. Постановки знаменитої опери «Перемога над Сонцем» Михайла Матюшина, Олексія Крученних і Казимира Малевича і трагедії «Володимир Маяковський» у 1913 році були здійснені саме «Союзом молоді».

З 1910 по 1914 рік «Союз молоді» провів 7 виставок. Багато показаних на них творів відомі лише за каталогами і репродукціями. Учасниками виставок «Спілки молоді» були практично всі знамениті майстри авангарду - Казимир Малевич, Михайло Ларіонов, Наталія Гончарова, Володимир Татлін і багато інших. Проте діяльність самого об'єднання, його ідеолога Волдемара Матвія, його мецената Левкія Жевержеєва і його провідних художників - таких як Едуард Спандиков, Йосип Школьник, Цалія Шлейфер - досі залишалася в тіні. «Міст (Пейзаж з чотирьох точок зору)», 1911 р. Д. Д. Бурлюк. Джерело: Державний Російський музей

Москвичі на виставках «Союзу молоді»

Хто ці «москвичі»? Їх основну групу на виставках «Спілки молоді» складали Михайло Ларіонов (з братом Іваном, який брав участь у декількох виставках), Наталія Гончарова та Ілля Машков. Ларіонов і Гончарова брали участь у всіх виставках, крім останньої, а Машков - крім 2 останніх.

Крім них, з москвичів на «Союзі молоді» експонувалися Віктор Барт, Сергій Бобров, Олексій Грищенко, Іван Клюн, Петро Кончаловський, Олександр Купрін, Михайло Ле-Дантю (переїхав до Москви в 1912 році), Казимир Малевич, Володимир Маяковський, Дмитро Мітрохін, Олексій Моргізунов, Микола Говін, Володимир, Марія, Володимир ія, Сін

Кілька важливих героїв «Спілки молоді» - не петербуржців - у наше дослідження не увійшли. Це брати Бурлюки, Давид і Володимир, які москвичами не були, оскільки з 1907 по 1914 рік вони жили в різних місцях, включаючи Чернянку, Херсон, Петербург і Москву. Це Ольга Розанова, уродженка Володимира, яка жила періодично в Москві, а в період 1910 - 1914 років - в основному в Петербурзі. Це Анна Зельманова, яка народилася в Москві або Петербурзі, але до 1910 року жила в Москві (за винятком 1908- 1909 років в Парижі), в 1910-му вже переїхала в Петербург. Це Дмитро Мітрохін, який був москвичем тільки за часів навчання в Московському училищі живопису, ваяння і зодчества, де познайомився з Ларіоновим, Гончаровою і Фонвізіним, і потім в Строгановському училищі (1902 ‑ 1905), а потім поїхав до Парижа. У період навчання він робив віньєтки для журналу «Ваги», які, ймовірно, були показані на 1-й виставці «Спілки молоді» (в каталозі фігурує анонімна «Віньєтка (розфарбований відбиток)»).

22 жовтня 1913 року Йосип Школьник писав Казимиру Малевичу з приводу влаштування 5-ї виставки «Спілки молоді»: "Подумайте ще, Казимир Северинович, кого б нам ще залучити з москвичів для виставки - поплескайте про це, адже ви прекрасно знаєте Москву і все, що там зараз робиться. Що знайдете - надсилайте нам. Якщо вас не ускладнить, потовкуйте з Кончаловським і Машковим, подумайте над усім цим, Казимир Северинович, і вже поплескайте для нашої спільної справи як розумієте ".

Хоча мова в листі йде про конкретну ситуацію, в цілому слова Школьника визначають ставлення «Спілки молоді» до московських художників. Незважаючи на традиційне культурне протистояння Петербурга і Москви, Школьник закликає до об'єднання в «спільній справі». У тому, що «Союз молоді» прагнув до союзу з Москвою, не було нічого дивного, оскільки мистецтво раннього авангарду в цей період - 1908 ‑ 1909 роки - розвивалося під знаком об'єднання 2 столиць. «Натюрморт з вазами», 1912 р. С. Школьник. Джерело: Державний Російський музей

Давид Бурлюк, молодий, енергійний і рухливий, і його брат Володимир «снують» між Москвою і Петербургом, беруть участь у різних виставках і, якщо так можна висловитися, «плетуть мережі» авангарду. У Петербурзі вони знайомляться з Миколою Івановичем Кульбіним і сходяться з ним у поглядах на нове мистецтво. Кульбін у цей час починає свою художницьку кар'єру. Давид Бурлюк бере участь у 36-й виставці пересувників у Петербурзі (лютий - квітень 1916-го), яка до того проходила в Москві.

Зароджується традиція участі москвичів - майбутніх авангардистів - у петербурзьких виставках. Твори москвичів поступово проникають у Петербург. Петро Кончаловський показує свої картини на 5-й виставці «Нового товариства художників» (лютий - березень 1916-го).

Москвичі і петербуржці також об'єдналися в Петербурзі на виставці «Вінок» (березень - квітень 1916-го), як це було на московській виставці «Стефанос» (грудень 1907 - лютий 1916-го).

В організованій Кульбіним виставці «Сучасні течії в мистецтві» (квітень - травень 1916-го) з москвичів був один Лентулов.

Авангардисти-початківці прагнули до об'єднання. Загальний фронт боротьби з академізмом формувався поступово. «В кафе», ок. 1912 р. О. В. Розанова. Джерело: Державний Російський музей

Тенденція до об'єднання, розпочата Кульбіним і Давидом Бурлюком, тривала і на інших майданчиках, наприклад, у Києві на виставці «Ланка» (листопад 1916-го) з москвичів були Михайло Ларіонов, Наталія Гончарова, Арістарх Лентулов і Петро Бромірський, Петербург представляли брати Бурлюки, Петр Наумов і Вадим алєєв.

Машків і Кончаловський, які повернулися з навчання в Парижі, виставилися на 6-й виставці «Нового товариства художників» (лютий - березень 1916-го) в Петербурзі, а Ларіонов - там же на 6-й виставці Спілки російських художників (березень - квітень 1916-го).

Важливий етап єднання - петербурзька виставка «Вінок-Стефанос» (березень - квітень 1916-го), у пристрої якої брали участь брати Володимир і Давид Бурлюки і Лентулов. У самій назві вже декларувався принцип об'єднання Москви і Петербурга. Приміщення, за спогадами Давида Бурлюка, допоміг підшукати Василь Каменський.

На петербурзькій виставці «Імпресіоністи» (березень - квітень 1916-го), влаштованій Кульбіним, вже складався майбутній гурток «Союзу молоді». Москвичів на ній не було. Матюшин згадував: "Незабаром після знайомства з веселим поетом Василем Каменським ми познайомилися і з Бурлюками, Давидом і Володимиром. Їхні живописні роботи були сміливі й оригінальні. Давид Бурлюк з вражаючим, безпомилковим чуттям згуртував навколо себе ті сили, які могли сприяти розвитку руху в мистецтві ". «Кузня», 1912 р. О. В. Розанова. Джерело: Державний Російський музей

Це важливе знайомство розширило горизонти Матюшина і його дружини Олени Гуро. "... Брати Бурлюки, у яких була репутація озорників і" хуліганів ", що нічого не стоять і нікого не щадять, у присутності Олени Гуро ставали вдумливо зосередженими. Гуро ненавиділа всяке естетичне кривляння, від неї віяло творчою напруженістю такої сили, що Бурлюки відразу перейнялися глибокою до неї повагою ".

Наприкінці 1909 року група художників на чолі з Матюшиним відокремилася від Кульбіна через незгоду з його «еклектичністю, декадентством і врубелізмом». На жаль, Кульбін не увійшов до складу майбутнього молодіжного союзу. Посилання на «еклектичність» не має стилістичного навантаження і, швидше, пов'язана з віком Кульбіна - він був на 20 років старше основних учасників спілки, але при цьому на кілька років молодший Матюшина. Ймовірно, це була точка зору самого Матюшина. Після того як на загальних зборах вирішили створити Товариство художників «Союз молоді», Матюшин оцінив «матеріал, що надійшов» як «надзвичайно слабкий» і визнав, що «виступати з такими творами було неможливо». У підсумку ініціатори Матюшин і Гуро відмовилися від участі в роботі майбутнього суспільства і передали справи меценату Левкію Жевержеєву. Матюшин знову вступив у «Союз молоді» в листопаді 1912 року.

Московські виставки періоду 1908 ‑ 1909 років об'єднавчу тенденцію раннього авангарду зміцнюють і підсилюють. На московських Салонах «Золотого руна» відбувається об'єднання європейських і російських художників. Вражає склад 1-ї виставки Салона (весна 1916-го) - 15 росіян і 57 французьких художників. Ця виставка не тільки відкрила багатьом російським художникам сучасне французьке мистецтво, а й намітила молодим, зокрема, Ларіонову і Гончаровій, нові шляхи розвитку.

Остання виставка Салону «Золотого руна» (зима 1909-1910-го) об'єднала майбутніх «бубнових валетів» - Ларіонова і Гончарову з одного боку і московських сезанністів (Кончаловського, Машкова, Роберта Фалька тощо) з іншого. «Портрет Анни Розанової», 1912 р. О. В. Розанова. Джерело: Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв

Інтернаціональні Салони Володимира Іздебського також виконували об'єднуючу функцію. Перший і другий Салони збирали протягом 1909- 1911 років в єдині експозиції твори європейських і російських художників. Характерно, що остання виставка 1-го Салона Іздебського працювала в Ризі одночасно з «Російським сецесіоном» (літо 1910-го).

Це були останні Салони - як Іздебського, так і «Золотого руна». Потрібен був новий майданчик. Нею став петербурзький «Союз молоді». Товариство з самого початку орієнтувалося на контакт з московськими художниками. На цьому наполягали Лівкий Жевержеєв і Волдемар Матвій, хоча, за свідченням Матюшина, багато молодих «противилися». Об'єднавча роль Матвія особливо велика. Цей факт підтверджується листами Матвія з Москви різним особам, у тому числі Школьнику.

Запрошуючи Ларіонова на 1 виставку «Спілки молоді» (8 березня - 11 квітня 1910-го), Матвій пише 19 лютого 1910 року, що беруть участь «Львів, я та інші» (виділив найголовніших!), і обіцяє carte blanche. Згадуючи Львова, Матвій намагається підняти в очах Ларіонова авторитет нового мистецького об'єднання. Ларіонов на участь погодився.

Серед москвичів на 1-й виставці «Союзу молоді» були Ларіонов, Гончарова і Машков. Їх примітивізм не припав до смаку петербурзьким критикам. Олександр Бенуа висловився з приводу Ларіонова: "Адже він міг би створювати замість цих кривлянь в дусі якогось нового" примітивізму "закінчені і досконалі твори в" колишньому дусі ". А Ларіонов позбавляє закочний ореол старого мистецтва того цвітистого і святкового променя, яке він міг би йому дати ". «Петербург (Андріївський собор)», 1910-е. С.А. Нагубников. Джерело: Омський обласний музей образотворчих мистецтв ім. М. А. Врубеля

Через 12 днів після вернісажу 1-ї виставки «Спілки молоді» відкрилася виставка «Імпресіоністи» (19 березня - 14 квітня), в якій об'єдналися, на ґрунті протистояння «Союзу молоді», з одного боку, Кульбін і його художньо-психологічна група «Трикутник», з іншого - Матюшин, Гуро, Кам'янський. Москвичів на цій виставці не було.

На наступній виставці «Спілки молоді», яка отримала назву «Російський сецессіон» (13 червня - 8 серпня 1910 року), були ті самі москвичі, що й на 1-й.

Незабаром після закриття виставки Матвій опублікував текст «Російський сецессіон», який можна вважати маніфестом «Союзу молоді». Зокрема, він писав: "Колискою його [Російського сецессіону] у нас вважається Москва. У приватних галереях Щукіна і Морозова вивчала російська молодь Пюві де Шаванна, Клода Моне, Піссарро, потім неоімпресіоністів Ван Гога, Гогена, Сезанна. Вивчення цих майстрів, потім прерафаелітів і російського народного мистецтва зробило те, що смак, почуття фарб і очей молодих російських художників розвивалися в напрямку абсолютно відмінному від напрямку вихованців академії... І напрямок цей виявився не тільки не мертво-художнім, але швидко дав пишні і ріст. Щорічні виставки «Золотого Руна» показали, які мало початі області краси є ще у живопису, скільки свіжості і самобутності у молодої Росії. Незабаром і в Петербурзі за сприяння мецената Л. І. Жевержеєва утворилося товариство "Союз молоді" ".

«Союз молоді» поширювався і на територію поза столицями. В Одесі на Салоні 2 (Салоні В. А. Іздебського, лютий - квітень 1911-го) з «Союзу молоді» були тільки Матвій (2 картини) і петербуржець Кульбін (8). Великою кількістю робіт були представлені художники, пов'язані зі «Спілкою молоді»: брати Бурлюки (26 + 12), Гончарова (24), Кончаловський (15), Купрін (6), Ларіонов (22), Машков (17), Татлін (9). Ліва спрямованість не завадила Ларіонову (а за ним і Гончаровій) брати участь у виставці «Світу мистецтва» в Петербурзі (грудень 1910-го - лютий 1911-го). «Бенкет королів», 1913 р. П. М. Філонов. Джерело: Державний Російський музей

Також спостерігався зворотний рух з Петербурга до Москви, але менш масштабний.

Під час організації першої виставки «Бубнового валета» (ще до офіційної реєстрації товариства) не обійшлося без деяких непорозумінь. Оголошення про прийом робіт на виставку було опубліковано 8 жовтня 1910 року. Багато хто відгукнувся на публікацію - представники угруповань «Золоте руно», «Вінок-Стефанос», «Нове мюнхенське об'єднання» і навіть французи (наприклад, Анрі ле Фоконьє). З петербуржців відгукнулися 2 художника з «Союзу молоді» - Софія Бодуен де Куртене і Едуард Спандіков. Перша стала учасницею виставки (7 робіт). Другий відправив організаторам 68 творів і в листі Ларіонову написав, що вибір робіт і ціни надає на його розсуд. Це були переважно «начерки», як їх визначив сам автор. Можливо, саме тому жоден з творів Спандикова до експозиції не увійшов.

Для інших членів «Союзу молоді» оголошення явно було недостатньо, потрібні були особисті запрошення. Письмове запрошення було надіслано 15 листопада, про що Школьник написав Спандикову 16 листопада. Деякі дослідники (наприклад, Н.І. Харджієв) бачать у цьому факті навмисний розрахунок Ларіонова на те, що «союзники» не встигнуть надіслати свої роботи. Але такий розрахунок позбавлений логіки, а Ларіонов завжди продумував свої вчинки. Адже в той момент Ларіонов консолідував нові сили навколо себе і «Бубнового валета», не було ніякого сенсу відкидати і ізолювати таку важливу складову, як «Союз молоді». Ймовірно, все сталося по непорозумінню, але підсумок був засмучений: «Союз молоді» на «Бубновий валет» не потрапив.

Але все ж інтриги були. Під час підготовки 2-ї виставки «Спілки молоді», коли були складнощі з пошуком приміщення, Татлін писав Ларіонову з Петербурга 14 лютого 1911 року: "Досі Союз Молодих не зняв приміщення для виставки. Взагалі хаос і плутанина, та ти знаєш людей, які вічно справи плутають... І нам, скажу тобі, з цими молодими пітерськими академіками - не варто мати справи, так як вони далеко не молоді. Краще було б влаштувати москвичам самостійну виставку. А меценатом для пристрою був би той же Жевержеєв ". Авантюристична ідея Татліна втілена не була.

На 2-й виставці «Спілки молоді» (11 квітня - 10 травня 1911-го) кількість москвичів збільшилася. Крім Ларіонова, Гончарової і Машкова, які вже брали участь в 1-й виставці, додалися Віктор Барт (3 роботи), Володимир Бурлюк (8), Давид Бурлюк (11), Петро Кончаловський (7), Олександр Купрін (1), Казимир Малевич (5), Олексій Моргунов (5), Микола Ізвін (2)

Картини москвичів були розвішані в 2 залах, деякі з цих картин вже були показані на «Бубновому валеті». Критика оцінила москвичів вище, ніж корінних петербуржців. Матвій, послідовний провідник ідеї творчого контакту з Москвою, писав Ларіонову: "Ви до біса справу рухаєте тим, що підтримуєте нас, цим самим рухаєте вперед нове мистецтво. Завдяки Вам, ми якось впевнено пішли дорогою, зазначеною нам москвичами ".

На 3-й виставці «Спілки молоді» (4 січня - 12 лютого 1912-го) вперше виникла скандальна назва «Ослиний хвіст» - під цією назвою, у складі виставки «Союзу» і за 2 місяці до відкриття виставки «Ослиний хвіст» у Москві, виступила нова група Ларіонова - Сергій Бобров (1 робота), Гончарова (9), сам Ларіонов (6), Малевич (4), Моргунов (4), Татлін (2 + 24 театральних ескізи), Фонвізін (3), Шевченко (5 + 30 театральних ескізів). Під час роботи виставки відбувся диспут з читанням доповіді «Основи нового російського живопису» москвича Боброва. Це був перший авангардний диспут, прив'язаний до виставки, і нове слово в сучасній виставковій справі.

Ларіонівська виставка «Ослиний хвіст» (11 березня - 8 квітня 1912-го) стала піком творчої співдружності 2 столиць. Вона була влаштована в новому виставковому приміщенні Московського училища живопису, ваяння і зодчества на М'ясницькій. Там же з окремими каталогом і вивіскою відкрилася експозиція «Союзу молоді» - єдина пройшла в Москві виставка петербурзького об'єднання. Таким чином вийшла спільна виставка 2 провідних об'єднань молодого авангарду. Щоправда, з «союзників» до Москви на «Ослиний хвіст» приїхав зменшений склад художників - 15 з 26, які брали участь у 3-й виставці «Союзу». Через ідейне протистояння «Бубновому валету» вірний друг «Союзу молоді» Машков в «Ослиному хвості» не брав участі.

Одночасно спільна виставка показала, що з'явилися деякі протиріччя між петербуржцями і москвичами. Учасники 2-ї виставки «Спілки молоді» - Барт, Ле-Дантю і Сагайдачний - не захотіли сусідити в експозиції з «епігонами мюнхенського модернізму» (як вони називали «союзників») і в 3-й виставці не брали участі. «Портрет жінки в зеленій сукні», 1913 р. А. В. Шевченка. Джерело: Державний Російський музей

У 4-й виставці «Спілки молоді» (4 грудня 1912 - 10 січня 1913-го) з москвичів, як і раніше, брали участь Михайло Ларіонов (7 робіт), а також його брат Іван (з перервою після «Російського сецессіону»), Гончарова (6), Малевич (12), Татлін (8) і Шевченка (3). Маяковський, який експонував на виставці одну роботу, вперше співпрацював з «Союзом молоді», але незабаром взяв участь у диспутах суспільства.

У червні 1913 року в збірці «Ослиний хвіст і Мішень» був опублікований маніфест «Лучисти і майбутники», підписаний Ларіоновим і його соратниками по виставках. У ньому повідомлялося про повне розмежування з «Бубновим валетом», «Союзом молоді», «ляпасами» (тобто «гілейцями») і всіма футуристами. "Ми не оголошуємо ніякої боротьби, так як де ж нам знайти рівного противника? Майбутнє за нами ". За грізними заявами послідували конкретні дії. Зокрема - припинення контактів з «Союзом молоді»: у 5-й виставці товариства ларіонівці не брали участі.

Остання (5-та) виставка «Спілки молоді» (10 листопада 1913-го - 12 січня 1914-го) проходила без звичної трійці - Ларіонова, Гончарової і Машкова, але з Малевичем (12 робіт) і Моргуновим (13). Експозицію картин Малевича можна було б назвати невеликою персональною виставкою: він показав свої найкращі роботи 1912 («заумний реалізм») і 1913 («кубофутуристичний реалізм») років. З'явилися нові москвичі: Олексій Грищенко (8 робіт), Іван Клюн (2 роботи), Марія Синякова (2), Володимир Татлін (1), Валентина Ходасевич (1) і Віра Шехтель (2). Клюн був включений за рекомендацією Малевича, а Ходасевич - за рекомендацією Татліна. Грищенко, який зберіг контакти з «Союзом молоді», незабаром (2 травня 1913-го) прочитав у Троїцькому театрі доповідь «Російський живопис у зв'язку з Візантією і Заходом», в якій критикував «Бубновий валет».

У січні 1914 року, після закриття 5-ї виставки «Спілки молоді», Малевич, Татлін і Моргунов сповістили Жевержеєва, що вони залишають суспільство.

Цією подією завершився надзвичайно насичений, але недовгий етап співпраці петербурзьких і московських авангардистів на ґрунті «Спілки молоді». Однак незабаром вони знову об'єдналися на Першій і Останній футуристичних виставках «Трамвай В» і «0,10», але вже на іншому ґрунті. Авангардний союз Петербурга і Москви продовжився.