Ренесанс під час чуми

Мистецтво Відродження жило пліч-о-пліч з руйнівною силою страшної хвороби. Багато художників стали її жертвами.

Амброджо Лоренцетті (1290 - 1348)

Амброджо Лоренцетті - художник-філософ, представник сієнської школи. Він автор першого твору на світську тему в історії італійського мистецтва - фресок з «Алегоріями доброго і злого правління» (Палаццо Публіко, Сієна). Завдяки йому історики мають докази використання в Середньовіччі піскового годинника. Вони зображені на його фресці «Алегорія доброго правління».

Час відмірив художнику 58 років життя. За ці роки він встиг створити власний оригінальних стиль (що було досить незвично для треченто), розписати церкву Сан-Проколо у Флоренції, взяти участь в оформленні церкви Святого Августина в Сієні та інших соборів цього тосканського міста.

Життя живописця, ймовірно, обірвалося в 1348 році, коли Європу накрила Чорна смерть. Після цієї дати його назва не згадується в жодному документі. Швидше за все, він був похований разом з тисячами інших сієнтів, уражених хворобою. Під час бубонної чуми Сієна втратила половину своїх жителів. "У багатьох частинах міста, - пише хроніст, - були викопані глибокі ями. Безліч мертвих було скинуто в них. Деякі тіла були закопані нашвидкуруч. Собаки розкопували їх і тягали містом ".

Також під час чуми загинув старший брат Амброджо - П'єтро Лоренцетті. Його найвідоміші роботи можна побачити в нижній церкві Сан-Франческо в Ассізі. В одній з фресок на тему «Страстей Христових» П'єтро Лоренцетті вперше з часів Античності помістив зображення падаючої тіні.

Андреа дель Кастаньо (1423 - 1457)

Художник Андреа дель Кастаньо народився в селі Кастаньо, розташованому поблизу Флоренції. Можливо він навчався у Філіппо Ліппі і Паоло Уччелло. Найбільш значні роботи він виконав у Флоренції та Венеції. Кращим творінням майстра вважається фреска «Таємна вечеря», написана для трапезної бенедиктинського монастиря святої Аполлонії Александрійської. Існує думка, що Леонардо да Вінчі був знайомий з цим твором і відштовхувався від нього при створенні власної «Таємної вечорі».

Художник і архітектор Джорджо Вазарі, відомий також як автор «Життєпису найбільш знаменитих живописців, ваятелів і зодчих», у цій книзі звинувачує Андреа дель Кастаньо у вбивстві художника Доменіко Венеціано, нібито через страшну заздрість до його таланту. Ця легенда спонукала флорентійців зафарбовувати роботи Кастаньо і збивати його фрески. Насправді ж художник помер у 1457 році від чуми, за чотири роки до смерті Венеціано. 36-річний Кастаньо пішов у світ іншим у страшних муках, не підозрюючи, що його ім'я буде обмовлено після смерті.

П'єтро Перуджіно (1446 - 1523)

П'єтро Ваннуччі, прозваний за місцем народження в місті Перуджі - Перуджино, був представником умбрійської школи живопису. Його стиль вплинув на майстрів Високого Відродження. На запрошення папи римського Сікста IV у 1480-х роках Перуджино працював у Сікстинській капелі. Його пензлі належать фрески «Хрещення Христа», «Вручення ключів апостолу Петру» та інші. Роботи «Народження Христа» і «Перебування Мойсея» на вівтарній стіні були сколоті, щоб звільнити місце для «Страшного суду» Мікеланджело.

На початку XVI століття художник пережив захід своєї слави. Його стиль був визнаний застарілим. Погляди публіки звернулися до робіт нових кумирів - Рафаеля (який був учнем Перуджино), Мікеланджело, Тіціана. Перуджино, який провів півжиття в роз'їздах по Флоренції, Венеції і Риму, в останні роки був змушений осісти в рідній Перуджі, де мистецтво не було так розвинене. У Перуджі та її околицях чума вщухала і знову розгоралася з 1523 по 1528 рік. За п'ять років у цьому невеликому місті епідемія забрала життя восьми тисяч осіб. Перуджино помер від чуми в лютому або березні 1523 року. Йому було близько 75 років. В останні дні свого життя художник працював над фрескою для невеликої церкви Кастелло у Фонтаньяно. Сьогодні вона зберігається в музеї Вікторії та Альберта в Лондоні.

Ганс Гольбейн Молодший (1497/1498 - 1543)

Німецький художник Ганс Гольбейн Молодший 1532 року остаточно перебрався до Лондона. Раніше він вже провів тут кілька років при дворі короля Генріха VIII і тепер повертався, щоб стати придворним живописцем і бути подалі від релігійних зіткнень протестантів і католиків, які терзають материкову Європу.

Одна з найвідоміших картин Гольбейна цього періоду - «Посли» (написана 1533 року). На ній зображені дві людини: французький посол у Лондоні Жан де Дентевіль і єпископ Лавора Жорж де Сельв. Величезна кількість предметів, розташованих поруч з ними, вказує на їх інтерес до науки і різних мистецтв. Загальну симетрію картини порушує дивно витягнутий череп. Це анаморфоз - конструкція, яка складається у виразну форму тільки під певним кутом зору. Череп тут - знак того, що в рутині днів смерть - лише розмита пляма. Але щоб жити осмислено, слід завжди пам "ятати про смерть.

Чума, яка за життя художника в Лондоні спалахувала з 1536 року, постійно нагадувала про бренність людського існування. У 1543 році вона лютувала в місті особливо сильно. Мор тривав до зими. Ганс Гольбейн, який завжди писав інших і ніколи себе, за рік до нового спалаху епідемії несподівано створив автопортрет. Художник не дав смерті назавжди стерти його обличчя з пам'яті історії. Чума, ймовірно, наздогнала Гольбейна між 7 і 29 листопада 1543 року. Живописець помер у віці 45 років. Місце його поховання невідоме.

Тіціан (1488/1490 - 1576)

В останні роки свого життя, що випали на 1570-ті роки, венеціанський художник Тіціан Вечелліо працював над картиною «Покарання Марсія». У ній описано кінець давньогрецького міфу про змагання Аполлона і Марсія. Сатир поступився богу в співі і тепер терпить страшні муки - зі сміхом і веселощами з нього здирають шкіру. У правому кутку картини байдуже сидить старий і з глибокою задумливістю дивиться на те, що відбувається, вбивство. Мистецтвознавці припускають, що в цьому образі Тіціан зобразив самого себе. На їхню думку, картина відображає думки художника про те, що світ жорстокий, смерть всесильна, людина розбещена жагою насильства і ніщо не може його врятувати, навіть мистецтво. Епоха Ренесансу закінчувалася крахом ідей гуманізму. І немов підкреслюючи безсилля людини перед страшними і необузданими силами, до Венеції увірвалася чума.

Епідемія охопила республіку Святого Марка наприкінці 1575 року. За своєю силою вона походила на пришестя Чорної смерті в 1347 - 1348 рр. Острів Лазаретто, куди звозили заражених чумою, був переповнений. Венеція перетворилася на місто-привид. Мор панував у місті до 21 липня 1577 року. Загинули близько 50 тисяч венеціанців.

Під час епідемії Тіціан працював над своїм останнім полотном «Оплакування Христа». Йому було близько 86 років. Він спостерігав, як важко страждає від чуми його молодший син Ораціо. Художник доглядав за сином, прекрасно розуміючи, що може заразитися. У серпні 1576 року він почув шум на першому поверсі свого будинку. Спустившись вниз, він виявив, що вхідні двері відчинені. Вибігши на вулицю, він побачив гондолу, що відчалила. Ораціо був на її борту. Виявилося, що санітари, які проводили огляд вулиць і будинків у пошуках заражених чумою, забрали його, щоб відвезти в місце карантину.

Через кілька днів Тіціан, «король живописців і живописець королів», пішов з життя. Тіло майстра виявили лежачим на підлозі. У руці він міцно стискав пензель. Картина «Оплакування Христа» залишилася незакінченою. Роботу завершив інший венеціанський живописець - Джакомо Пальма Молодший. Син Тіціана Ораціо жорстоко страждав від хвороби і помер через місяць.

Великий художник був похований в соборі Санта-Марія-Глоріоза-деї-Фрарі, що ставить під сумнів його смерть від чуми. Можливо, він був єдиним, хто удостоївся честі бути похованим у храмі, незважаючи на хворобу. Деякі дослідники впевнені, що Тіціан помер з природних причин, і чума не торкнулася організму художника. Навіть якщо це так, пандемія залишила смертельний слід у душі майстра, на очах якого вмирав його улюблений син.