«Син людський» Магрітта

Одна з пізніх робіт Рене Магрітта стала найбільш його впізнаваною. Вона містить в собі і оцінку художника своєї особистості, і його дитячі страхи, і соціальні шаблони.

Сюжет

Чоловік невизначеного віку в гаразд скроєному, але нічим не примітному костюмі і казанці, стоїть біля низької огорожі. За його спиною - водна гладь. Замість обличчя - яблуко. У цьому сюрреалістичному ребусі Рене Магрітт зашифрував кілька тем, які проходять через всю його творчість.

Інкогніто в казанці - образ, створений на суперечливому поєднанні магриттовських пристрастей. З одного боку, він дотримувався правил класичного буржуа, вважав за краще виглядати непомітним, бути, як всі. З іншого, - обожнював детективні історії, пригодницькі фільми, особливо про Фантомаса. Історія про злочинця, який приймав вигляд жертв, влаштовував містифікації, обманював поліцію і завжди переховувався від переслідування, розбурхувала фантазію Магрітта. На стику тяги до порядку і безладу і народився цей чоловік, який здається доброчесним, але за чиєю личиною таяться секрети, невідомі навіть йому. Той самий тихий омут з його чортами. У тому ж контексті можна розглядати і алюзію на історію гріхопадіння. Адам не за те був вигнаний з раю, що погодився з «їсти плід з забороненого дерева, але за те, що не виніс відповідальності за досконалий проступок, а значить, не виправдав ім» я людини як божественного творіння.

Ще один мотив, який, так чи інакше, звучить у багатьох роботах, - спогади про матір, яка наклала на себе руки, коли Рені було 14 років. Вона потонула в річці, і коли через деякий час тіло її дістали з води, то голова була обплутана нічною сорочкою. І хоча Магрітт говорив пізніше, що ця подія жодним чином не вплинула на нього, віриться цьому важко. По-перше, щоб у 14 років залишитися байдужим до суїциду матері, потрібно бути з атрофованою душею (чого точно не скажеш про Магрітта). По-друге, образи або води, або задушливого драпування, або жінки, поєднаної з водною стихією, з'являються на картинах дуже часто. Ось і в «Синові людському» за спиною героя - вода, а бар'єр, що відокремлює від неї, вкрай низький. Кінець неминучий, а прихід його непередбачуваний.

Контекст

За визначенням Магрітта, він творив магічний реалізм: використовуючи знайомі предмети, створював незнайомі комбінації, які змушували глядача турбуватися. Назви для більшості картин - всі ці загадкові, огортаючі формулювання - придумані не самим художником, а його друзями. Закінчивши чергову роботу, Магрітт запрошував їх і пропонував влаштувати мозковий штурм. Сам же художник залишив досить докладний опис філософії свого мистецтва і сприйняття світу, його розуміння взаємин між об'єктом, його зображенням і словом.

Один з хрестоматійних прикладів - картина 1948 року «Віроломство образів». На ній зображена знайома всім курильна трубка, що сама по собі не викликає ніяких хвилювань в тонко організованій душі артистичної натури. Якби не підпис: «Це не трубка». «Як це не трубка, - виникало питання у глядачів, - коли прекрасно видно, що нічим, крім як трубкою, це бути не може». Магрітт парирував: "Ви можете набити її тютюном? Ні, це лише зображення, чи не так? Так що, якби я написав під картиною "Це трубка", я б збрехав! "

У кожному творі Магрітта є своя логіка. Це не низка нічних кошмарів і снів, а система зв'язків. Художник взагалі скептично ставився до того, з яким завзяттям сюрреалісти штудіювали Фрейда і, ледь прокинувшись, намагалися якомога детальніше відобразити побачене уві сні. У художника є цикл робіт - «перспектив», на яких герої картин іменитих майстрів помирають. Тобто Магрітт осмислює зображених на полотнах як живих людей, яких чекає смерть рано чи пізно. Наприклад, Магрітт взяв портрети мадам Рекам'є пензля Давида і Франсуа Жерара і на їх основі написав дві перспективи. І адже не посперечаєшся: як би не була прекрасна світська левиця, але і її чекала та ж доля, що і останню замухришку.

Те ж Магрітт виконав з «Балконом» Едуарда Мане, на якому замінив людей трунами. Хтось сприймає цикл «перспектив» як арт-богохульство, хтось як жарт, але якщо здуматися, то це лише тверезий погляд на речі.

Доля художника

Рене Магрітт народився в бельгійській глушині. У сім'ї було троє дітей, доводилося нелегко. Наступного року після смерті матері Рене познайомився з Жоржеттою Бергер. Через 9 років вони зустрінуться знову і вже не розлучаться ніколи.

Після школи і курсу в Королівській академії мистецтв Магрітт відправився малювати троянди на шпалерах - влаштувався художником на фабрику. Потім зайнявся рекламними постерами. Після одруження на Жоржетт Магрітт все більше часу приділяв мистецтву. (Хоча періодично йому доводилося повертатися до комерційних замовлень - грошей не вистачало, Жоржетт доводилося час від часу працювати, що вкрай пригнічувало Рене - він, як правильний буржуа, вважав, що жінка не повинна працювати зовсім.) Разом вони вирушили до Парижа, де познайомилися з дадаїстами і сюрреалістами, зокрема, Андре Бретоном і Сальвадором Далі.

Повернувшись на батьківщину в 1930-х, Магрітт залишився вірним своєму аскетичному за мірками художників способу життя. У його будинку не було майстерні - він писав прямо у своїй кімнаті. Ніяких розгнузданих п'янок, сексуальних скандалів, богемної розпущеності. Рене Магрітт вів життя непримітного клерка. Дітей у них не було - тільки собачка. Поступово він стає дедалі відомішим у Європі та США, його запрошують до Британії та Штатів з виставками та лекціями. Непримітний буржуа змушений покинути свій тихий куточок.

У роки війни, бажаючи підбадьорити співгромадян окупованої вітчизни, Магрітт звертається до імпресіонізму. Використовуючи зразок Ренуара, він вибирає фарби яскравіше. Після закінчення війни він повернеться до звичної для себе манери. Крім того, він почне експерименти в кіно: купивши в 1950-х камеру, Магрітт захоплено знімає короткометражні фільми за участю дружини і друзів.
У 1967 році Магрітт помер від раку підшлункової залози. Залишилося кілька незавершених проектів, над якими художник працював до останніх днів.